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FuentesConfiables.comfebrero 18, 2019
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4min1170

La exposición “En Casa con mis Monstruos” del cineasta mexicano Guillermo del Toro, que debía inaugurarse en marzo próximo, quedó pospuesta por culpa de un incendio que retrasó el traslado de las piezas, informó este lunes el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).

“Después del incendio que se dio en California, Estados Unidos, el envío de gran parte de la exposición a Guadalajara tuvo que detenerse hasta que se garantizara la integridad de las piezas”, señaló el festival en un comunicado.

Añadió que el retraso en el transporte impide “realizar la curaduría e instalación con las características de calidad con las que se considera debe presentarse al público interesado, por lo que se ha decidido posponer su presentación”.

Asimismo, el FICG explicó que “próximamente se anunciarán las nuevas fechas de la presentación” de esta muestra.

En la organización de “En Casa con mis Monstruos” participan el propio Guillermo del Toro, el también director mexicano Eugenio Caballero, el FICG y la Universidad de Guadalajara y el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

La exposición, que ha recorrido diversas ciudades de Estados Unidos, consta de 500 objetos relacionados con el mundo mágico de la cinematografía de Guillermo del Toro.

Los monstruos y las criaturas fantásticas son una tónica habitual en las películas del cineasta, como en “El laberinto del fauno” (2006) y “The shape of water” (2017), con la que ganó el Óscar a mejor película y mejor director.

La muestra también analiza la afición de Del Toro por Charles Dickens, su gusto por la magia, la alquimia y lo oculto, su amor por las películas, los cómics y la cultura popular, y su obsesión por Frankenstein, ya que de joven se identificaba con el estado de alienación de esa criatura.

Tras ganar el Óscar en 2018, Guillermo del Toro anunció que dará becas para jóvenes mexicanos que quieran estudiar cine en alguna de las universidades más destacadas del mundo.

Del Toro se unió a la Fundación Mary Street Jenkins y al FICG para financiar con 60.000 dólares el traslado, la manutención y la matrícula de futuros cineastas mexicanos en alguna de las 80 mejores escuelas de cine del mundo.


FuentesConfiables.comfebrero 14, 2019
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14min1200

Cuando los enamorados celebren el Día de San Valentín en todo el mundo, muy pocos estarán pensando en el medio ambiente.

Sin embargo, es posible que pronto tengan que hacerlo porque el cambio climático amenaza muchas tradiciones románticas, desde las lunas de miel en playas paradisiacas, hasta los viñedos de la región francesa de Champagne.

Aquí hay cinco que están en peligro:

Luna de miel en una isla romántica

Las playas de arenas doradas son un popular escape para las parejas en luna de miel, pero destinos románticos como Bali y Maldivas están amenazados por el aumento del nivel de los mares. La mayor temperatura del océano también está causando la decoloración de los corales y los científicos dicen que la contaminación y la pesca excesiva podrían contribuir a la pérdida de hasta el 90% de los arrecifes mundiales para el 2050.

La contaminación con plástico también está afectando a muchas naciones insulares, con Vanuatu y las Seychelles.

La ciudad del amor

París es por excelencia la ciudad del amor, pero en los últimos años el famoso paisaje urbano está envuelto en smog, lo que ha llevado a las autoridades a prohibir periódicamente el tráfico en los Campos Elíseos.

De acuerdo con Airparif, un organismo de monitoreo del gobierno, casi el 85% de los aproximadamente 10 millones de personas que viven en la región de París, están expuestos a niveles de contaminación superiores a los objetivos nacionales.

La contaminación del aire es responsable por 48,000 muertes al año en toda Francia, la tercera mayor causa de muerte detrás de fumar y consumir alcohol, según un estudio de 2016 de la Agencia Nacional de Salud Pública francesa.

Los tradicionales bombones

Las cajas de chocolates brillan en las tiendas antes de cada 14 de febrero y es difícil imaginar que esto pueda acabar. El cacao prospera en un clima cálido, pero requiere lluvia y sombra para crecer y los productores dicen que la deforestación y un clima cambiante están amenazando los suministros mundiales.

Mondelez International, compañía estadounidense detrás de las marcas Milka y Cadbury, advirtió que las regiones productoras de cacao podrían no ser adecuadas para el cultivo en los próximos 30 años si no se toman medidas urgentes. Eso incluye a Costa de Marfil y Ghana, actualmente responsables por el 60 por ciento de la producción mundial de cacao.

Adiós a los brindis

Los viticultores de Champagne, región del este de Francia donde se produce el famoso vino espumoso, dicen que las altas temperaturas llevaría a cultivos más tempranos de uva. Algunos ya compraron tierras en el sur de Inglaterra como seguro contra las variaciones climáticas, que podrían modificar el distintivo sabor del champán.

Cada año se venden 310 millones de botellas de la bebida.

Científicos advierten que es probable que las temperaturas mundiales aumenten entre 2 grados y 4.9 grados centígrados este siglo en comparación con tiempos preindustriales, lo que podría acrecentar la presión sobre la agricultura en todo el mundo.

Venecia, en peligro

La ciudad italiana flotante, famosa por sus románticos paseos en góndola y la histórica Plaza de San Marcos, está en riesgo de inundaciones y tormentas exacerbadas por el cambio climático, dicen expertos.

Italia está construyendo barreras contra inundaciones para proteger la frágil ciudad, uno de los varios sitios declarados Patrimonio Mundial de la UNESCO en la región del Mediterráneo que están amenazados por la erosión costera y las inundaciones a medida que los océanos elevan su nivel.

El panel de científicos del clima de Naciones Unidas proyectado que las emisiones humanas de gases de efecto invernadero podrían hacer que los niveles del mar aumenten hasta 59 cm para 2100.


FuentesConfiables.comfebrero 10, 2019
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8min1680

“Para llegar ahí, guíate por el olor. Cien metros adelante del Museo María Félix ya comienzas a saborearte la comida típica que ellas preparan, solo déjate llevar”, fue la recomendación que dio un alamense para tomar el camino correcto.

Se refería a la cocina indígena Jiakim, mejor conocida en Sonora como la gastronomía Yaqui. A cargo de ella está un grupo de cocineras que durante el afamado Festival Alfonso Ortiz Tirado (FAOT) monta un puesto sobre la avenida Francisco I. Madero, al lado del Mercado de Artesanías.

El objetivo consiste en ofrecer los alimentos típicos a visitantes de la región, por lo que desde las nueve de la mañana, la leña arde en estufas de ladrillo rojo. Sobre de ellas se han colocado comales y encima ya están las cacerolas con los diversos guisados.

Pero también están los sopes que encima llevarán esos frijolitos “güeros” que previamente fueron cocidos en una olla de barro y después se hicieron refritos con un poco de picante y queso.

Del otro lado están las gorditas de maíz, aquellas que se rellenan con asiento de chicharrón (Bachi tajkaim ochokoa ya’arim), que no es más que “la grasita del puerco”, indicó Aurelia Zavala, una de las cocineras.

En otra estufa se apostó un comal redondo sobre el cual, Esperanza y Aurora, colocan las tortillas de harina de trigo, mejor conocidas como las tradicionales sobaqueras (Aina tajkaim).

En el siglo XIX se creía que, para darles sabor, se elaboraban con el sudor de la axila, pero no es así. Con ingredientes como agua y sal, las expertas forman las bolitas de masa que estiran poco a poco con el apoyo de manos y brazos hasta formar una tortilla con diámetro aproximado de 40 a 60 centímetros que debe voltearse de manera constante para cocerse bien y no se queme.

“Estamos vendiendo la comida tradicional. Lo que más le gusta a la gente es el cocido de Wakabaki. Es un caldo con costilla de res, le ponemos calabaza, garbanzos, zanahorias y papas. También preparamos gallina pinta, su nombre original es Posoim ottaka. La gente cree que lleva gallina, pero no.

“Es una sopa a la que le ponemos frijoles, pecho o cola de res, granos de maíz, cilantro y cebolla, también chile serrano para que le dé más sabor”, explicó Aurelia Zavala en entrevista con Notimex.

Resaltó que todo debe comerse muy calientito para que sepa bien. “Al momento que ya tenemos todo listo, le pedimos a la gente que se forme porque luego se nos amontonan y no podemos servir bien. Ya es una tradición que vengamos cada año, la gente nos espera”, resaltó.

La carne con chile (Kokoibakki) es otro de los platillos solicitados. “Solo es la carne asada con chile. Los burros de carne con chile (Kokoi baki buurum) los hacemos con las tortillas sobaqueras y también están los que solo llevan frijol (Mun burum). Este frijol no ocasiona gases porque lo remojamos en agua y después lo cocemos a fuego lento”.

Burros de picadillo (Waka tutusi burum) es otra de las delicias que se acompañan con café colado de talega (Capee tareeka) y agua de kosawi o cosahui (Kosawi b’aaki).

“El café de talega lleva grano de café, azúcar y leche, se cuela en la talega, que es un pedazo de tela o lienzo. El agua de Kosawi se prepara con una hierba que se llama así. Sirve para curar a los que están purgados, para purificar la sangre y para que se embaracen las mujeres, porque cura la frialdad de la matriz”, precisó.

Todo este ambiente gastronómico es aderezado musicalmente por grupos tradicionales como Los Toritos, del género regional en lengua mayo: el canto comcaác con Betsabé Torres; la música popular de la región con Onorio Morales Gastélum.

Asimismo, se presenta el Mariachi Jiak Uusim Jiawi con jóvenes yaquis y el grupo norteño Criadillos de Sonora, que interpretan música popular en lengua jiakim / yaqui.

Mientras comen, la gente disfruta de la música y ya cuando acaban, por qué no, se ponen a bailar. “Es pa’ que baje la comida y volvamos a comer”, resaltó uno de los visitantes.

 


FuentesConfiables.comfebrero 9, 2019
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6min1660

La exposición fotográfica referente a la colonia Roma, que se inauguró la tarde de este sábado, es un testimonio del estilo de vida de la capital mexicana en los años 70, lo cual es retratado en la nueva cinta dirigida y escrita por Alfonso Cuarón.

Esta muestra inicia las actividades de “El Oscar se vive desde la Roma” con motivo de las 10 nominaciones que obtuvo la cinta “Roma”; se compone de 52 imágenes que forman parte del acervo del Museo Archivo de la Fotografía y que muestran parte de las obras de urbanización de la colonia, que va de los años 60 a los 70.

De esta manera, los transeúntes verán a lo largo de estas fotografías, colocadas en la avenida Álvaro Obregón, obras de pavimentación, creación de jardines, apertura de calles y creación de nuevas vialidades, que con el tiempo se convirtieron en hitos urbanos, como la glorieta del metro Insurgentes.

Al acto inaugural acudió el Secretario de Cultura de la Ciudad de México, José Alfonso Suárez del Real, quien informó que en esta exposición también participó la fundación Arte & Cultura Grupo Salinas, que reunió imágenes provenientes de la revista “México/this month” y del acervo Anita Brenner, perteneciente a la colección Ricardo Salinas Pliego.

“Esta exposición servirá para entender lo que es la Roma; para quienes hemos luchado a favor de esta colonia generamos este tipo de intervenciones”, declaró a los medios.

Suárez del Real subrayó que se pretende posicionar esta ciudad, como la capital latinoamericana de la cultura y en esta ocasión se quiere buscar colocar a la colonia Roma, como la capital mundial del Oscar.

“10 nominaciones no son cualquier cosa y las queremos conmemorar con esta serie de actividades que a partir del día de hoy iniciamos; esta colonia se construyó a favor del peatón, de una circulación vehicular con vida, amable”, aseveró.

Cabe destacar que como consecuencia de los sismos de 1985, la Roma sufrió serias afectaciones, por lo que surgieron varias organizaciones vecinales que se preocuparon por los damnificados y por la conservación de la colonia misma.

Por otro lado, se dio a conocer que el 17 de febrero a las 16:00 horas habrá una visita guiada titulada “La Roma de Cuarón, la Roma de Orrín”, cuyo punto de reunión será Álvaro Obregón y la calle de Jalapa.

Mientras que ese mismo día, a las 18:00 horas en el Jardín Pushkin, será el concierto de la Orquesta Juvenil “Esperanza Azteca” que deleitará con una serie de piezas musicales del cine de los años 70.

Finalmente el 24 de febrero, fecha en el que se celebrará la gala de los premios Oscar, se transmitirá en la Plaza Río de Janeiro, un espacio emblemático de la colonia, un enlace de la alfombra roja del Teatro Dolby, en Los Ángeles.

Igualmente, se transmitirá la ceremonia de la edición 91 de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y se proyectará la película “Roma” a partir de las 16:00 horas.

“Si llegáramos a ganar, ya le pedí al Secretario de Seguridad Pública que nos garantice que podamos transitar por la calle de Orizaba a Niza, llegar a Paseo de la Reforma, concentrarnos en el Ángel de la Independencia y ahí festejar el triunfo de México, de Cuarón, de las trabajadoras domésticas y de nuestros pueblos originarios en el mundo del cine internacional”, concluyó Suárez del Real.

 


FuentesConfiables.comfebrero 5, 2019
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4min1250

El Museo Amparo ubicado en la ciudad de Puebla, centro de México, y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) presentan una muestra de arte contemporáneo en la que participan 70 artistas de 16 países latinoamericanos y será inaugurada el próximo 9 de febrero.

La exposición “Portadores de sentido-Arte contemporáneo en la Colección Patricia Phelps de Cisneros” recoge más de 100 obras en variados soportes como fotografía, escultura, vídeo o pintura.

Las obras fueron adquiridas por la CPPC entre 1990 y 2015 y la exhibición está comisionada por Sofía Hernández Chong Cuy, quien ya ejerció como comisaria de la Colección Cisneros y es actualmente directora del Witte de With Contemporary Art Center de Rotterdam, Países Bajos.

Según un comunicado de la Fundación Cisneros, el comisionariado de este proyecto de pretende conectar lo contemporáneo con las otras áreas de investigación de la CPPC, como son el arte moderno, el arte colonial, artistas viajeros del siglo XIX y objetos etnográficos de la cuenca del río Orinoco.

La exposición se divide en cuatro temas recurrentes: inserciones, teorías y métodos de la etnografía; excursiones, geografía y territorio; ambientes concretos, el entorno urbano, y, finalmente, mediaciones, el impacto social de los medios de comunicación masiva.

Para expandir el contenido de la muestra a la vez que se ofrece una explicación más detallada al visitante, algunos de los artistas que se incluyen en “Portadores de sentido”, grabaron “cápsulas” de audio en las que discuten sus obras presentadas y que se pueden consultar desde el teléfono móvil.

Pau Ramírez Jonas, Donna Conlon, Anthony Aziz (Estados Unidos), José Bedia (Cuba) o Pablo Cardoso (Ecuador) son algunos de los nombres que figuran en la lista de participantes de la exposición.

La CPPC fue fundada en la década de 1970 por Patricia Phelps de Cisneros y Gustavo A. Cisneros y es una de las principales iniciativas culturales y educativas de la fundación. Con sedes en Caracas y Nueva York, su misión es promover la diversidad, sofisticación y variedad del arte de Latinoamérica, explicó la fundación en el comunicado.

El Museo Amparo es una institución fundada en 1991 en memoria de Amparo Rugarcía de Espinosa por Manuel Espinosa Yglesias y su hija Ángeles Espinosa Yglesias Rugarcía, a través de la Fundación Amparo, con el compromiso de “conservar, investigar, exhibir y divulgar el arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México”.


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En el marco del 30 aniversario luctuoso del pintor Salvador Dalí, que se cumple este miércoles, el académico de la Facultad de Psicología (FP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Hugo Sánchez Castillo destacó que el artista español surrealista logró que sus obras impactaran el cerebro de los espectadores y en sus emociones.  

Refirió que artistas como Dalí “son neuropsicólogos ingenuos o involuntarios” capaces de crear piezas que el espectador entiende, interpreta y disfruta de manera individual.

El académico recordó que este 23 de enero se cumplen tres décadas del fallecimiento del llamado “hacedor de todas las artes”, quien forjó sus creaciones pictóricas a través del método “paranoico-crítico”, que él mismo propuso.

Sánchez Castillo explicó que una creación se considera obra cuando tiene una característica importante: activa el cerebro; “el arte universal tiene ese rasgo, así como Dalí, representante de la corriente surrealista”.

Aclaró que no es la espiritualidad, la energía o las evocaciones lo que lleva a la creación y a la apreciación artística, sino el cerebro, que es el encargado de obtener la información del medio, componerla, abstraerla y ejecutarla.

“Se debe tener en cuenta que el arte, como todo acto humano, es una abstracción del mundo. En Dalí y otros artistas se puede observar cómo varía la forma de interpretarlo”, mencionó. 

Asimismo, señaló que esa interpretación propia influye en el artista, así como su propia historia, características de psicopatías o enfermedades mentales, el estado emocional y/o abuso de sustancias.

A nivel técnico, abundó, para ser creativo el ser humano necesita del sistema de almacenamiento de información, como la memoria y la corteza cerebral, además de sistemas de ejecución como los ganglios basales y el cerebelo; “en ese sentido, cada artista es único”. 

Otro aspecto importante, agregó el psicólogo, es el concepto de belleza, que de acuerdo con la neurociencia juega un papel fundamental, “ya que hay áreas que se activan cuando vemos algo que subjetivamente interpretamos como bello, se movilizan regiones que nos permiten tener estas apreciaciones.

“Es por eso que al artista se le considera ‘egoísta’, pues no hace una obra pensando en el otro, lo hace bajo su interpretación”, puntualizó.

Hugo Sánchez finalmente rememoró que Salvador Dalí murió el 23 de enero de 1989, a los 84 años de edad, “cuando aquel rostro con largos bigotes se hundió tras la muerte de Gala, su musa”.


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3min1630

La edición 14 del Festival Internacional de Escritores de San Miguel de Allende reunirá del 13 al 17 de febrero a destacados autores contemporáneos de México, Estados Unidos y Canadá.

En esta ocasión el encuentro literario contará con más de 100 actividades que incluyen talleres, conferencias magistrales, paneles, asesoría editorial para autores en inglés y español.

Entre los literatos que participarán destacan el Paul Theroux (Estados Unidos), Jennifer Clement (México-Estados Unidos), Cristina Rivera Garza (México), Sandra Gulland (Canadá), Adam Gopnik (Estados Unidos), se informó en un comunicado.

Como parte del profesorado mexicano se encuentran Martín Solares, Cristina Rascón, Antonio Marts, Irma Gallo, José Eugenio Sánchez, Dante Gabriel Jiménez y Óscar Plazola, entre otros.

Las actividades se realizarán en el Centro de Convenciones del Hotel Real de Minas, en San Miguel de Allende, ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Como parte de la propuesta del festival se incluyen todas las expresiones literarias: poesía, narrativa, periodismo narrativo, no ficción, así como la asesoría editorial de Verónica Flores.

En ediciones anteriores han participado autores como Margaret Atwood, Naomi Klein, Pedro Ángel Palou, David Ebershoff, Yann Martel, Joyce Carol Oates, Juan Villoro, Richard Blanco, Sandra Cisneros, Ángeles Mastretta, Laura Esquivel, David Whyte, Elena Poniatowska, Luis Alberto Urrea, entre otros.

 


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El mexicano Mario Bellatin, uno de los escritores contemporáneos latinoamericanos experimentales en cuyas novelas se plantea un juego lúdico entre realidad y ficción, recibirá el doctorado Honoris Causa en el marco del Coloquio Internacional “El exilio, territorio de escrituras”.

El evento que se realizará del 14 al 19 de enero en la Ciudad de México, es organizado por 17, Instituto de Estudios Críticos, que impulsa la investigación, la formación y las actividades editoriales y tendrá como sedes el Colegio de San Ignacio de Loyola Vizcaínas y el Centro Cultural de España.

La entrega de la mayor distinción que otorga 17, Instituto de Estudios Críticos, su doctorado Honoris Causa, en honor a Mario Bellatin, se llevará a cabo el 16 de enero a las 18:00 horas en el Centro Cultural España.

El reconocimiento le será entregado por sus contribuciones a los horizontes teóricos, críticos y analíticos, cuya apertura y permanente crecimiento son la vocación de este instituto, se informó en un comunicado.

La obra literaria y artística de Mario Bellatin ha recibido numerosos reconocimientos del mundo de habla hispana, como los premios Nacional Xavier Villaurrutia (2001), de Narrativa Antonin Artaud (2011) e Iberoamericano de Letras José Donoso (2018).

Fue director del Área de Literatura y Humanidades de la Universidad del Claustro de Sor Juana, miembro del Sistema Nacional de Creadores de México de 1999 a 2005 y fundador de la extinta Escuela Dinámica de Escritores en la Ciudad de México.

Las novelas de Mario Bellatin se caracterizan por no contener referencias biográficas, pues considera que el texto debe sostenerse por sí mismo y que la literatura se desarrolla mejor con la menor intervención posible del autor.

Estudió Teología durante dos años en el seminario Santo Toribio de Mogrovejo y Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima, Perú. Entre sus textos destacan “Mujeres de sal”, “Damas chinas”, “Salón de belleza”, “Poeta ciego”, “Jacobo El mutante”, “Disecado” y “Gallina muerta”.

También ese día, pero a las 11:30 horas, será entregado el reconocimiento en el Colegio de las Vizcaínas al ingeniero argentino Rafael Kohanoff, quien dirige el Centro de Tecnologías para la Salud y Discapacidad del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), en Buenos Aires.

Entre las figuras que han recibido la distinción figuran el fotógrafo esloveno Evgen Bavčar (2010), el creador e inventor mexicano Ariel Guzik (2015), el jazzista lituano Vyacheslav Ganelin (2016), la artista brasileña Edith Derdyk (2017), el ambientalista canadiense Pat Mooney (2017) y la percusionista escocesa Evelyn Glennie (2018).

El coloquio explorará la relación entre el exilio y la escritura como formas de pensamiento y de creación y su impacto en el quehacer político de la actualidad, mediante la reflexión de investigadores, críticos y creadores de seis países.

Entre los temas que se abordarán figuran los derroteros de las migraciones, el abandono de la tierra natal, los exiliados latinoamericanos, las “discapacidades” o el exilio del cuerpo y la trashumancia creativa.

 


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9min1310

El escritor francés Michel Houellebecq entró esta semana en las listas de libros más vendidos de Francia y España con su nueva obra, “Serotonina”, un retrato sobre el malestar de los olvidados por la globalización.

En el resto de países siguen cosechando el consenso de los lectores nombres como George R.R. Martin, con “Fuego y Sangre”, precuela de la saga “Canción de hielo y fuego”; John Katzenbach y su “Jaque al psicoanalista” o Santiago Posteguillo con “Yo, Julia”.

ALEMANIA

Ficción:

1.- “Muttertag” – Nele Neuhaus (Ullstein)

2.- “Mittagsstunde” – Dörte Hansen (Penguin)

3.- “Der Insasse” – Sebastian Fitzek (Droemer)

4.- “Weisser Tod” – Robert Galbraith (Blanvalet)

No Ficción:

1.- “Becoming” – Michelle Obama (Goldmann)

2.- “Der Ernährungskompass”” – Bas Kast (Bertelsmann)

3.- “Kurze Antworten auf große Fragen” – Stephen Hawking (Klett-Cotta)

4.- “21 Lektionen für das 21. Jahrhundert” – Yuval Noah Harari (C.H. Beck)

Fuente: “Der Spiegel”

ARGENTINA

Ficción:

1.- “La voz ausente” – Gabriel Rolón (Emece)

2.- “Jaque al psicoanalista” – John Katzenbach (Ediciones B)

3.- “El visitante” – Stephen King (Suma de letras)

4.- “Fuego y sangre” – George R.R. Martin (Plaza & Janes)

No ficción:

1.- “Horóscopo chino 2019” – Ludovica Squirru (Kepler)

2.- “Predicciones 2019” – Jimena Latorre (Grijalbo)

3.- “Soluciones practicas” – Bernardo Stamateas (Vergara)

4.- “La filosofía en once frases” – Darío Gabriel Sztajnszrajber (Paidos)

Fuente: Yenny – El Ateneo/tematika.com

BRASIL

Ficción:

1.- “Poesia que Transforma” – Bráulio Bessa (Sextante)

2.- “Caixa de Pássaros” – Josh Malerman (Intrínseca)

3.- “Fogo & Sangue” – George R. R. Martin (Suma de Letras)

4.- “O Conto da Aia” – Margareth Atwood (Rocco)

No ficción:

1.- “Aprendizados” – Gisele Bündchen (BestSeller)

2.- “Sapiens: Uma Breve História da Humanidade” – Yuval Noah Harari (L&PM)

3.- “Minha História” – Michelle Obama (Objetiva)

4.- “21 Lições para o Século 21” – Yuval Noah Harari (Companhia das Letras)

Fuente: Revista Veja

COLOMBIA

Ficción:

1.- “Fuego y Sangre” – George R.R. Martin – (Penguin Random House)

2.- “Yo, Julia” – Santiago Posteguillo – (Planeta)

3.- “Jaque al psicoanalista” – John Katzenbach – (Ediciones B)

4.- “Cómo perderlo todo” – Ricardo Silva – (Penguin Random House)

No Ficción:

1.- “Brújula para el mundo contemporáneo” – Diana Uribe – (Aguilar)

2.- “Mi vida de otra manera” – Alberto Linero – (Planeta)

3.- “El país que me tocó” – Enrique Santos – (Debate)

4.- “Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes” -Elena Favilli – (Planeta)

Fuente: Librería Nacional

ESPAÑA

Ficción:

1.- “Sempiterno” – Defreds. José A. Gómez Iglesias (Espasa)

2.- “Serotonina” – Michel Houellebecq (Anagrama)

3.- “Yo, Julia” – Santiago Posteguillo (Planeta)

4.- “Memorias de unan salvaje” – “Srtabebi (Planeta)

No ficción:

1.- “Vadesatu – guía de medicación parenteral para enfermería” – Enfermera saturada (C.T.O. Medicina SL)

2.- “Cómo hacer que te pasen cosas buenas” – Marian Rojas (Espasa)

3.- “1000 recetas de oro: 50 años de carrera” – Karlos Arguiñano (Planeta)

4.- “La voz de tu alma” – Lain García Calvo (Autor-editor)

Fuente: Casa del Libro

ESTADOS UNIDOS

Ficción:

1.- “Where the Crawdads Sing” – Delia Owens (G.P. Putman’s Sons)

2.- “Bird Box” – Josh Malerman (Ecco)

3.- “The House With a Clock In Its Walls” – John Bellairs (Puffin Books)

4.- “Harry Potter and the Socerer’s Stone” – J.K. Rowling (Pottermore Publishing)

No ficción:

1.- “Becoming” – Michelle Obama (Crown)

2.- “Can’t Hurt Me” – David Goggins (Lioncrest Publishing)

3.- “Educated” – Tara Westover (Random House)

4.- “Girl, Wash Your Face” – Rachel Hollis (Thomas Nelson)

Fuente: Amazon

FRANCIA

Ficción:

1.- “Sérotonine” – Michel Houellebecq (Flammarion)

2.- “L’amie prodigieuse T.4; l’enfant perdue” – Elena Ferrante (Gallimard)

3.- “Leurs enfants après eux” – Nicolas Mathieu (Actes Sud)

4.- “Le saut de l’ange” – Lisa Gardner (Lgf)

No ficción:

1.- “Le lambeau” – Philippe Lançon (Gallimard)

2.- “Qu’est-ce qu’un chef?” – Pierre de Villiers (Fayard)

3.- “Sapiens; une breve histoire de l’humanité” – Yuval Noah Harari (Albin Michel)

4.- “21 leçons pour le XXIe siècle” – Yuval Noah Harari (Albin Michel)

Fuente: Edistat

ITALIA

Ficción:

1.- “L’amica geniale” – Elena Ferrante (Edizione E/O)

2.- “Storia del nuovo cognome. L’amica geniale vol. II” – Elena Ferrante (Edizione E/O)

3.- “Storia di chi fugge e di chi rest. L’amica geniale vol III” – Elena Ferrante (Edizione E/O)

4.- “Storia della bambina perdut. L’amica geniale vol IV” – Elena Ferrante (Edizione E/O)

No ficción:

1.- “Becoming La mia storia” – Michelle Obama” (Garzanti)

2.- “La cucina di Casa mia. Le nuove ricette di Fatto in casa da Benedetta” – Benedetta Rossi (Mondadori Electa)

3.- “Cleopatra. La regina che sfidò Roma e conquistò l’eternità” – Alberto Angela (Harper Collins).Fuente: La Feltrinelli.

4.- “Freddie Mercury” – Lesley-Ann Jones (Sperling & Kupfer).

Fuente: La Feltrinelli

MÉXICO

Ficción:

1.- Jaque al psicoanalista” – John Katzenbach (Ediciones B)

2.- “Fuego y sangre” – George R.R. Martin (Plaza y Janés)

3.- “Yo, Julia” – Santiago Posteguillo (Planeta)

4.- “El principito” – Antoine de Saint Exupey (Emecé)

No ficción:

1.- “De animales a dioses. Breve historia de la humanidad” – Yuval Noah Harari (Debate)

2.- “Mi historia” – Michelle Obama (Plaza Janes)

3.- “Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes. Diversión y aventuras” – Elena Favilli y Francesca Cavallo (Planeta)

4.- “¡Sálvese quien pueda!” – Andrés Oppenheimer (Debate)

Fuente: Librería Gandhi

PORTUGAL

Ficción:

1.- “Foi Sem Querer Que Te Quis” – Raul Minh’alma (Manuscrito Editora)

2.- “O Tatuador de Auschwitz” – Heather Morris (Editorial Presença)

3.- “D. Maria I” – Isabel Stilwell (Manuscrito Editora)

4.- “O Ano da Morte de Ricardo Reis” – José Saramago (Porto Editora)

No ficción:

1.- “A Arte Subtil de Saber Dizer Que Se F×da” – Mark Manson (Desassossego)

2.- “Becoming” – Michelle Obama (Objectiva)

3.- “O Homem Mais Rico do Mundo” – Jonathan Conlin (Objectiva)

4.- “Estar Vivo Aleija” – Ricardo Araújo Pereira (Tinta da China)

Fuente: Librería Bertrand

REINO UNIDO

Ficción:

1.- “Past Tense” – Lee Child (Bantam)

2.- “Normal People” – Sally Rooney (Faber)

3.- “Fire and Blood” – George RR Martin (HarperCollins)

4.- “Tombland” – CJ Sansom (Mantle

No ficción:

1.- “Becoming” – Michelle Obama (Viking)

2.- “The Story of Brexit” – Jason Hazeley & Joel Morris (M Joseph)

3.- “Brief Answers to the Big Questions” – Stephen Hawking (J Murray)

4.- “Listening to the Animals” – Noel Fitzpatrick (Trapeze)

Fuente: The Sunday Times. 


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5min1420

El escritor mexicano Ángel Arturo Soto Hernández ganó el primer lugar del Concurso Literario de Freeditorial, la mayor editorial digital en español con su novela “La Noche de los Cipreses”.

La obra del literato de 44 años fue la más leída y descargada por los lectores en la tercera edición de los Premios Freeditorial 2018, se informó en un comunicado.

“Me siento sorprendido, gratamente sorprendido. Por otro lado, estoy satisfecho de tener la oportunidad de poder transmitir un poco de lo que quiero decir a través de esta novela. Lo importante para mí es ser leído, tener la oportunidad de poder decir lo que en ese momento sentí que debía decir, sin adornos, sin pretensiones”, expresó Soto Hernández.

Indicó que el concurso es una gran oportunidad para acercarse a los lectores, pues “proyectos como este son valiosos tanto para lectores, como para los narradores que no hemos podido dar a conocer nuestro trabajo”.

Los millones de lectores de la editorial en todo el mundo, a través de la lectura y descarga gratuita de las obras, escogieron durante un año a los tres ganadores del concurso.

La novela ganadora, “La Noche de los Cipreses”, de Ángel Arturo Soto Hernández, es un relato emotivo que lleva al lector a una vieja casona de mitad del siglo XX, donde, tras sus puertas, un pequeño niño prisionero habita entre sufrimientos y tristezas provocados por una extraña enfermedad.

Un misterioso personaje hace su aparición con un cometido milagroso, que cambiará para siempre la vida del pequeño “Tomy”, y que lo arrancará del sufrimiento del que es presa y le mostrará el significado de la vida a través de la pintura, la música, la fe, el amor y la vida.

“Hay un mensaje principal: la conciencia de que la vida no es algo sencillo y que no es malo tener esa conciencia desde pequeño. Que vivir es luchar a cada momento. Pero además trata de dar buenas noticias, siempre y en todo momento hay esperanza para superar adversidades, a veces estas noticias vienen en manos de seres y hechos incluso milagrosos. Es decir, todo en esta vida puede ser posible, hasta el ser feliz”, describió el autor.

En la tercera edición del certamen, en el que participaron 141 escritores de 17 países de habla hispana, el segundo lugar fue para el colombiano Larry Muñoz; y en el tercer puesto quedó el venezolano Jime Alexander.

Freeditorial es una plataforma digital mundial de libros en español con fuerte presencia en todos los países hispano parlantes. Nació en 2012 con la intención de recuperar a los millones de lectores que han abandonado la lectura por el alto costo del libro, que en algunos países se puede considerar un verdadero artículo de lujo.

 


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