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La película mexicana “Las niñas bien”, de Alejandra Márquez Abella, fue galardonada como la mejor película iberoamericana en el Festival de Cine de Málaga, mientras que la cinta “Los días que vendrán”, de Carlos Marques-Marcet, ganó la Biznaga de Oro al mejor largometraje español.

La cineasta mexicana, que no pudo acudir a este certamen de cine en España por su reciente maternidad, logró con su retrato del impacto de la crisis de 1982 en su país, “Las niñas bien”, la otra Biznaga de Oro (premio del certamen) y también el premio al mejor guión, escrito por la propia directora, y a la mejor fotografía, para Miguel Schverdfinger.

En el palmarés anunciado este sábado por la directora Patricia Ferreira, presidenta del jurado, figura también como triunfadora otra película mexicana, “Esto no es Berlín”, dirigida por Hari Sama, quien emprende en este filme autobiográfico un viaje nostálgico a la época de los descubrimientos a mediados de los años 80.

El largometraje de Hari Sama fue distinguido con el premio especial del jurado; el premio de la crítica; el de mejor fotografía, para Alfredo Altamirano, y el de mejor actor de reparto, para Mauro Sánchez Navarro.

Esta Biznaga de Plata al mejor actor de reparto fue concedida “ex aequo” también al español Quim Gutiérrez, en este caso por su trabajo en la película “Litus”, dirigida por Dani de la Orden.

También comparten el premio a la mejor actriz de reparto Carolina Ramírez, por la película colombiana “Niña errante”, de Rubén Mendoza, y Maggie Civantos, por la comedia del español Fernando Colomo “Antes de la quema”, que se alzó además con el premio del público del certamen.

Como mejor actor de este vigésimo segundo Festival de Málaga fue galardonado el argentino Óscar Martínez, protagonista del largometraje de Santi Amodeo “Yo, mi mujer y mi mujer muerta”, y como mejor actriz la española María Rodríguez Soto, por “Los días que vendrán”.

Además, como mejor director fue reconocido el español Carlos Marques-Marcet.

El palmarés oficial se completa con la Biznaga de Plata a la mejor música, que el jurado concedió al español Arturo Cardelús por su labor en el largometraje de animación “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, de Salvador Simó.

El director del Festival de Cine en Español de Málaga, Juan Antonio Vigar, afirmó en el acto de lectura del palmarés que este fue “un año importante” para el certamen por la “consolidación de sus dos líneas estratégicas fundamentales”, que son “el abrazo al cine iberoamericano y el desarrollo de su área de industria”.

Ello ha situado al Festival “como punto de interés para todo el sector audiovisual internacional”, añadió Vigar, quien anunció que la vigésimo tercera edición se celebrará del 13 al 22 de marzo de 2020. 


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Quentin Tarantino y el estudio Sony mostraron este miércoles un primer tráiler oficial de “Once Upon a Time in Hollywood”, la novena película del aclamado cineasta, y que ha sorprendido por la inclusión del tema “Bring a Little Loving”, del grupo español de la década de 1960 Los Bravos.

En ese avance se puede ver por primera vez a la explosiva pareja formada por Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, cuyos personajes explican sus respectivos trabajos para un entrevistador, antes de dar pie a una sucesión de imágenes que denotan la fidelidad con la que el autor ha querido recrear el apogeo del Hollywood hippie.

El tema de Los Bravos, escrito por los australianos Harry Vanda y George Young (del grupo The Easybeats), alcanzó la posición 51 en junio de 1968 dentro del Billboard Hot 100 estadounidense. Fue su tercer gran éxito en el país tras la irrupción de “Black is Black” (1966) y “Going Nowhere” (1966).

La cinta, que llegará a las salas estadounidenses el 26 de julio, cuenta con un reparto espectacular que incluye a Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Burt Reynolds, Damian Lewis, Emile Hirsch y Dakota Fanning, entre otros.

“Es una historia que tiene lugar en Los Ángeles en 1969, en el apogeo del Hollywood hippie. Los dos protagonistas son Rick Dalton (DiCaprio), una antigua estrella de westerns televisivos, y su doble de acción Cliff Booth (Pitt). Los dos tienen problemas para triunfar en un Hollywood que ya no reconocen. Pero Rich tiene una vecina muy famosa… Sharon Tate”, adelantó Tarantino en marzo.

Tate, esposa del director Roman Polanski, fue una de las nueve personas que murieron a manos de Charles Manson y la secta “La Familia”, cuyos crímenes conmocionaron a la sociedad estadounidense y marcaron simbólicamente un punto y aparte en la contracultura de los años 60.

Manson fue condenado a cadena perpetua y falleció en noviembre de 2017 a los 83 años.

Pitt y DiCaprio ya han trabajado con Tarantino: el primero participó en “Inglourious Basterds” (2009), mientras que el segundo intervino en “Django Unchained” (2012).

La filmografía de Tarantino incluye las cintas “Reservoir Dogs” (1992), “Pulp Fiction” (1994) o las dos entregas de “Kill Bill” (2003 y 2004).

“Once Upon a Time in Hollywood” será la primera película del director que no cuente con el respaldo del productor Harvey Weinstein, que apostó por él desde “Reservoir Dogs”, pero cuya reputación en la industria audiovisual se ha hundido después de que decenas de mujeres le acusaran de diferentes episodios de agresión sexual.

El filme se estrenará oficialmente en la próxima edición del Festival de Cannes, según avanzó este martes la revista The Hollywood Reporter. El 21 de mayo se cumplen 25 años del estreno de “Pulp Fiction” en el certamen francés. 


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El estudio Walt Disney lanzó este martes el primer tráiler completo de “Toy Story 4”, que llegará a los cines el 21 de junio con todos los célebres juguetes de las entregas anteriores y la incorporación de Forky, un tenedor huidizo que pone en serios aprietos a Woody, Buzz Lightyear y compañía.

El tráiler, amenizado con la música de “God Only Knows”, de los Beach Boys, y con el eslogan de “en la carretera de la vida, hay viejos amigos, nuevos amigos e historias que te cambian”, se ha convertido en trending topic mundial en Twitter y YouTube.

En la película, Woody (con la voz de Tom Hanks en la versión original) siempre ha tenido claro su lugar en el mundo y sabe que su prioridad es cuidar de Bonnie, pero tiene ante sí el reto de hacerle ver a Forky, el nuevo juguete de la niña, que es mucho más que simple “basura”, tal y como él se ve a sí mismo.

Cuando Bonnie lleva a toda la pandilla a una excursión familiar, Woody toma un desvío inesperado que le lleva a su reencuentro con Bo Peep (Annie Potts), que ayudará al protagonista en su misión.

La película cuenta con el debutante Josh Cooley como director y está producida por Jonas Rivera (“Inside Out”, “Up”) y Mark Nielsen (“Inside Out”).

Tony Hale, Keegan-Michael Key, Jordan Peele, Keanu Reeves y Christina Hendricks también prestan sus voces en la versión original.

“Toy Story”, estrenada en 1995, fue la primera película de animación hecha por completo por ordenador y se convirtió en la cinta de mayor recaudación ese año.

La secuela ganó el Globo de Oro a la mejor película de comedia o musical, mientras que la tercera entrega se alzó con tres premios Óscar: mejor película de animación, mejor banda sonora y mejor canción original (Randy Newman, “We Belong Together”). 


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El presidente y consejero delegado de Warner Bros., Kevin Tsujihara, dejó el cargo en medio de un escándalo por una supuesta relación con una joven actriz a la que prometió papeles en varias películas.

El movimiento lo anunció este lunes WarnerMedia, la propietaria de Warner Bros., a través de un comunicado remitido a varios medios de comunicación.

“Es en el mejor interés de WarnerMedia, Warner Bros., nuestros empleados y nuestros socios que Kevin deje el cargo de presidente y consejero delegado de Warner Bros.”, señaló el consejero delegado de WarnerMedia, John Stankey.

Según Stankey, Tsujihara “reconoce que sus errores no son consistentes con las expectativas del liderazgo de la empresa y que podrían tener un impacto en la capacidad de la compañía para ejecutar en el futuro”.

La salida de Tsujihara se produce tras haberse filtrado mensajes entre el ejecutivo, un par de sus socios y la actriz de 21 años Charlotte Kirk, donde se evidenciaría la existencia de una relación entre ambos de carácter sexual y los presuntos esfuerzos del presidente de Warner Bros. para conseguir papeles para la joven.

“Sé que estás muy ocupado, lo sé, pero cuando estábamos en aquel hotel practicando sexo me dijiste que me ayudarías y cuando me ignoras como haces ahora haces que me sienta usada. ¿Me vas a ayudar como dijiste que harías?”, escribió Kirk en un mensaje fechado el 3 de marzo de 2015 y publicado por The Hollywood Reporter.

Tsujihara le respondió que lamentaba “que se sintiera de esa manera” y que uno de sus colegas, “Richard” (Brener, presidente de la productora New Line, asegura el medio), le llamaría esa misma noche.

Según los mensajes obtenidos, ambos se habrían conocido por medio de dos socios, James Packer y Brett Ratner, que habrían propiciado el encuentro entre la joven y “el hombre más importante que puedes conocer” en un hotel del barrio de Bel Air, en Los Angeles.

De acuerdo a The Hollywood Reporter, Kirk fue seleccionada para dos pequeños papeles en la producción de 2016 “Mejor… solteras” y en la de 2018 “Ocean’s 8”, ambas de Warner, aunque también participó en diversas audiciones para otros roles.

La actriz, en cualquier caso, ha negado cualquier comportamiento inapropiado por parte de Tsujihara.

El escándalo se desató poco después de que Tsujihara le fuera encargada la supervisión de la nueva reorganización del área de animación de Turner y la de entretenimiento de Warner Bros., dentro del conglomerado de Warner Media, que a su vez es propiedad del gigante de las telecomunicaciones AT&T. 


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Es un hecho que ‘Capitana Marvel’ fue uno de los estrenos más esperados de este mes. Incluso, se ha convertido en un éxito taquillero como pocos. Pero más allá del universo cinematográfico de superhéroes, este mes también se espera la llegada de otras grandes películas.

Prepara tus boletos para el cine. Seguramente no querrás perderte alguno de los muchos estrenos disponibles. Y aunque es incierto si alguna de estas producciones logre superar a la superheroína de Marvel, lo cierto es que llegan al cine con muchas expectativas.

A continuación te presentamos cinco películas que se estrenarán en los próximos días en nuestro país. Algunas de ellas ya cuentan con buenas críticas, han sido acreedoras a reconocimientos en festivales o simplemente existe gran expectativa por su estreno.

Corazón Borrado – estreno 15 marzo

Basada en una historia real, esta cinta cuenta con grandes actuaciones de la mano de Nicole Kidman, Russell Crowe y Lucas Gedges, entre otros. La historia gira en torno a un joven que admite su homosexualidad, pero que vive en un núcleo familiar religioso que lo obliga a asistir a una clínica para su rehabilitación. Este lugar ofrece una terapia para modificar su preferencia, pero descubre un manejo turbio dentro de la organización.

Niñas Bien – estreno 22 marzo

Después de un largo recorrido por festivales de cine desde el año pasado, esta cinta mexicana se estrenará en distintas pantallas de cine comercial. Basada en el best seller de Guadalupe Loaeza, ‘Niñas Bien’, la película cuenta la historia de un grupo de amigas con una posición económica envidiable, la cual se desmorona ante la crisis que azota al país en la década de los 80’s.

Dumbo – estreno 29 marzo

La película dirigida por Tim Burton del mundo de Disney, ‘Dumbo’, llega un par de días antes de cerrar el mes. Con esta película Disney inicia un recorrido este año por el estreno de tres clásicos de la compañía convertidos en live action. El elefante volador abrirá la pista para, en unos meses, ver ‘Aladdin’ y ‘El Rey León’.

Todos lo saben – estreno 29 marzo

Esta película abrió el pasado Festival de Cannes. Es firmada por el director Asghar Farhadi y tiene como protagonista a la pareja consagrada de actores españoles, Javier Bardem y Penélope Cruz, junto a Ricardo Darín. La trama sigue la visita de la protagonista a su pueblo natal para asistir a un evento familiar. Sin embargo, la desaparición de su hija traerá a la luz secretos que habían permanecido ocultos mucho tiempo.

Las dos Reinas – estreno 29 marzo

Basada en sucesos históricos, esta película llega después de contender por el Oscar en las categorías de Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje y Peinado. Saoirse Ronan y Margot Robbie dan vida a María Estuardo Reina de Francia y a Isabel I Reina de Inglaterra. Dos figuras femeninas importantes en la historia que pese a ser familia se ven envueltas en la rivalidad que trae consigo el poder.

Fuente: Forbes México


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Disney ha vuelto a contratar a James Gunn para dirigir la tercera entrega de “Guardians of the Galaxy”, después de haberle despedido en julio tras salir a la luz una serie de antiguos y controvertidos mensajes en Twitter del cineasta en los que bromeaba sobre temas como la pedofilia.

Una decisión que se conoce hoy, pero que se tomó hace algunos meses, según asegura el medio especializado Deadline, que precisa que el presidente de los estudios Disney, Alan Horn, dio marcha atrás después de que Gunn se disculpara públicamente.

El realizador de las dos primeras aventuras de los guardianes, del universo Marvel, aseguró el mismo día de su despido que asumía la responsabilidad por su comportamiento.

“Mis palabras de hace casi una década fueron, en ese momento, errores totalmente fallidos y desafortunados para ser provocador. He lamentado (los mensajes) durante muchos años desde entonces, no solo porque eran estúpidos, para nada divertidos, extremadamente insensibles y ciertamente no provocadores como esperaba, sino porque no reflejan la persona que soy o he sido durante un tiempo”, agregó.

Unos días después, el reparto de la saga pidió en una carta publicada en las redes sociales el regreso de Gunn como director de la tercera entrega.

“Aunque no apoyo las bromas inapropiadas que James Gunn hizo años atrás, es un buen hombre”, escribió el actor Chris Pratt en su perfil oficial de Instagram. “Personalmente, me gustaría verlo de nuevo como director del Volumen 3”, añadió.

El intérprete incluyó en su publicación la misiva firmada por Zoe Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Bradley Cooper, Sean Gunn, Vin Diesel, Pom Klementieff y Michael Rooker.

“Apoyamos por completo a James Gunn -comienza la carta-. Todos estamos sorprendidos por su abrupto despido la semana pasada y hemos esperado intencionadamente diez días para responder con la intención de pensar, rezar, escuchar y debatir sobre lo ocurrido”.

El regreso de Gunn se complicó en los meses posteriores porque firmó un contrato para escribir y dirigir la secuela de “Suicide Squad”, de Warner y DC.

Pero los estudios Marvel han accedido a comenzar la producción de “Guardians of the Galaxy Vol.3” cuando finalice la de “Suicide Squad”.

Gunn dirigió y se encargó de los guiones de “Guardians of the Galaxy” (2014) y de su secuela “Guardians of the Galaxy Vol. 2”. La primera cinta recaudó en todo el mundo 773 millones de dólares, mientras que la segunda se embolsó 864 millones. 


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La Malinche, intérprete de Hernán Cortés, el conquistador de México, ha sido reivindicada en los últimos años para dejar de ser la villana de este episodio de la historia universal, afirmó este jueves a Efe el director español de cine Gonzalo Suárez.

“Ha sido un elemento esencial para la Conquista y entiendo muy bien que a algunos no les caiga bien La Malinche, pero ahora creo que hay un momento en que se está reivindicando su figura porque en el fondo también se está aceptando que lo que hizo acaba siendo una conjunción de una raza”, aseguró.

Suárez presentó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), que concluye este viernes, su mediometraje “El sueño de la Malinche” (2018), película con dibujos en la que, a manera de fábula, presenta fragmentos de la llegada de Cortés a México, su relación con el emperador azteca Moctezuma y con la joven Malintzin, quien fue su intérprete.

El también guionista considera que esta producción, ideada más con fines educativos que comerciales, ayuda a lograr una revisión del papel tanto de La Malinche como de Moctezuma, una especie de Hamlet atormentado por sus decisiones.

“Es una fábula, pero creo que engrandece la figura de Malinche, la de Moctezuma, y pone en su sitio a Cortés, que era un hombre ávido, cruel, pero también de una inteligencia muy especial; un personaje realmente fascinante. Están todos representados con justicia”, aseguró.

Pasaron décadas para que este proyecto viera la luz desde que Suárez, ayudado por su esposa y por Antonio Saura, tuvo acceso a cada detalle de las crónicas españolas de la época y las traducciones de los códices en náhuatl sobre la Conquista.

La historia de esa mujer que se convirtió “en la portavoz de la palabra de Cortés” lo sedujo y comenzó a escribir el libreto de una ópera que se estrenó en la Bienal de Venecia y de la que Suárez no le gusta hablar mucho pues no cumplió sus expectativas.

“Fue una mujer que sedujo a todos los españoles, con una inteligencia soberbia, que conoce las lenguas enseguida, se adapta y, ante todo, tiene un dominio sobre todo. No es la clásica intérprete”, expresó.

Tiempo después y con ayuda de su amigo el músico Luis Mendo grabó y mezcló los diálogos que ahora conforman la película en las voces de algunos actores, aunque en ese momento no tenía mucha idea de hacia dónde iba el proyecto.

No fue sino hasta que vio un libro de cómics del artista español Pablo Auladell que pensó que juntos podrían trabajar en lo que él llama “dibujos desanimados”, ya que buscar producir una película en animación resultaba muy costoso.

La producción fue lenta y larga pues, cuando Auladell terminaba algún dibujo según el guión, Suárez manejaba la cámara sobre ellos para darle cadencia a las imágenes.

El resultado fue algo que el director siempre había deseado lograr: la confluencia de la literatura con el cine.

“No quería hacer una cosas folclórica de los códices sino una traslación que tuviera descaradamente influencias desde el Guernica de Picasso hasta el Bosco, y que todo fuera un invento. En 40 minutos no pretendía contar algo que ya todos saben; lo que hice es quizás un cuento cruel para niños, pero donde se pusiera de manifiesto la intervención de la palabra en la Conquista”, dijo.

El realizador de películas como “Mi nombre es sombra” (1996) y “Remando al viento” (1988) tiene la certeza de que el mediometraje está destinado a los museos más que en las salas de cine, debido a la vocación educativa que tiene el tema.

“La idea era de que la película fuera el equivalente a un cuadro que no se va entregando por todas partes, sino que el que está interesado va a verlo a los museos”, explicó.

La película fue estrenada con un lleno total en el Museo del Prado en febrero pasado en el Museo Reina Sofía, en Madrid, el Centro Pompidou, en París, y en algunos otros de Nueva York, Estados Unidos.

La película derivó también en un libro del mismo nombre de la película con algunas de las imágenes y textos que la conforman, que se suma a las publicaciones que Suárez, también escritor, ha dado a luz.

El FICG concluirá este 15 de marzo con la exhibición de 295 películas, 113 en la sección oficial que compiten por el premio Mezcal a las mejores producciones mexicanas y al premio Mayahuel a los largometrajes y cortometrajes iberoamericanos de ficción y documental. 


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El nuevo avance de la película más esperada del año: ‘Avengers: Endgame’, llegó sin previo aviso. Ya se sospechaba que la franquicia del universo cinematográfico de Marvel lo haría así, sin decir nada. Ello con el fin de dar la sorpresa e impactar al mundo.

Muchos fans aún siguen procesando la última película del UCM, ‘Capitana Marvel’, cuando llega este espectacular trailer de poco más de dos minutos. En él, los superhéroes sobrevivientes a la depuración de Thanos se reúnen con un claro objetivo: salvar al universo.

Y vaya que es sorprendente. Personajes que creíamos muertos reaparecen para formar un equipo como nunca al que se suma la superheroína que sigue conquistando la taquilla.

“Lo que sea necesario”, es la frase que resalta por parte de Capitan América. El equipo está más comprometido que nunca a vengar a sus amigos que vieron morir en la última película.

Será el próximo 26 de abril cuando llegue a las pantallas de todo el mundo la última entrega de esta historia con ‘Avengers: Endgame’. Por lo pronto nos queda este pequeño video para descifrar qué más nos tiene preparada la película.

De igual forma se compartió un póster donde se muestra a todos los superhéroes sobrevivientes que lucharán por el universo. Aquí puedes ver el trailer oficial que ya suma millones de reproducciones.

Fuente:Forbes México


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El director británico Hugh Hudson recibió este lunes el Premio Mayahuel Internacional del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México) en homenaje a su trayectoria cinematográfica que incluye películas como “Carros de fuego” (1981) y “La leyenda de Tarzán, rey de los simios” (1984).

En una breve ceremonia en el teatro Diana de Guadalajara, una de las sedes del Festival, Hudson agradeció la distinción como “un gran honor” y recordó que fue parte de la generación de finales de los 70 con cuatro directores como los hermanos Ridley y Tony Scott, así como Alan Parker.

“Éramos cinco, como una mano que logró el cambio y todos llegamos a Hollywood, no vivimos ahí pero hicimos películas con su dinero. Y fue un gran cambio en la cinematográfica no solo en Estados Unidos e Inglaterra, sino en el mundo entero”, afirmó el cineasta.

Aseguró que ese cambio se repite cuarenta años después con el éxito de los directores mexicanos Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, quienes han logrado triunfar en todo el mundo con su cine.

“Ellos también están haciendo un gran cambio y por eso tengo que decir: ¡Viva el cine mexicano!”, apostilló.

El productor y guionista es una de las figuras protagonistas del festival mexicano que se desarrolla en Guadalajara hasta el 15 de marzo y que tiene a Chile como país invitado de honor.

Hudson asistió a la proyección de su película “Altamira” (2016), la que formó parte de las Galas de beneficencia para reunir fondos para instituciones filantrópicas en el área social y de la salud en el país.

Considerado uno de los directores de culto, Hudson dedicó su premio a los actores Ian Charleston, actor de su película “Carros de fuego”, quien murió de Sida en los años 90, y a Ian Holm quien actuó en su cinta sobre Tarzán y ahora sufre de mal de Párkinson.

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara se desarrolla hasta el 15 de marzo con la exhibición de 295 películas de todo el mundo, entre ellas 113 filmes en la sección oficial que competirán por el premio Mezcal a las mejores producciones mexicanas y al premio Mayahuel a los largometrajes y cortometrajes iberoamericanos de ficción y documental. 


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“Captain Marvel”, la película número 21 del Universo Cinematográfico de Marvel, firmó este fin de semana el mejor estreno en territorio estadounidense desde la llegada de “The Incredibles 2” (junio de 2018) con una recaudación estimada de 153 millones de dólares.

Además, ingresó 302 millones de dólares en el resto del mundo, informó este lunes la web Box Office Mojo, que destacó que es el sexto mejor estreno global de la historia (ingresos en EE.UU. más resto del mundo) con 455 millones.

La película se centra en la figura de la piloto de las Fuerzas Aéreas Carol Danvers (Brie Larson), una mujer que obtiene una serie de poderes que la convierten en uno de los personajes más poderosos -tal vez, el que más- del Universo Marvel y que debe descubrir su verdadera identidad en plena batalla entre dos razas alienígenas.

Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, Gemma Chan y Annette Bening completan el reparto.

La segunda plaza fue para “How to Train Your Dragon: The Hidden World”, con 14,7 millones de dólares.

En el filme, el joven vikingo Hiccup (Jay Baruchel) y su aliada Astrid (America Ferrera), acompañados por su inseparable dragón Toothless, deben hacer frente a una terrible amenaza para su aldea, y para ello tendrán que dejar atrás el único hogar que han conocido y viajar a un mundo oculto que parecía más mito que realidad.

El tercer lugar lo obtuvo la comedia “A Madea Family Funeral”, con 12,05 millones de dólares.

En la última entrega de esta conocida saga, una reunión familiar se convierte en una pesadilla cuando Madea (Tyler Perry) debe organizar a última hora un funeral donde se desvelarán múltiples secretos.

En la cuarta posición aparece “The LEGO Movie 2”, con 3,8 millones de dólares para esta película de animación que cuenta cómo los ciudadanos de Bricksburg afrontan una nueva amenaza en forma de invasores del espacio exterior que destruyen todo a su paso.

Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett, Tiffany Haddish y Stephanie Beatriz prestan sus voces a los protagonistas en la versión original.

La lista la completa “Alita: Battle Angel”, con 3,2 millones de dólares.

En la cinta, escrita y producida por James Cameron, la hispana Rosa Salazar interpreta a una cíborg que despierta en un depósito de chatarra sin ningún recuerdo ni de su identidad ni del mundo en el que vive.


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